西方音乐历史及音乐体裁的发展主要经历了以下几个阶段：
一、西方音乐的起源可以追溯到古代的美索不达米亚平原。起源时期的音乐，主要用于神庙祭祀、节日庆典，带有明显的宗教色彩。苏美尔人、埃及人、希伯来人和古希腊人推动了音乐的发展。
二、中世纪的前期***期
这一时期主要是单音音乐时期，大致从公元600~1300年。
三、“新艺术”时期
公元1300~1450年，是中世纪向文艺复兴过渡的阶段。
四、文艺复兴时期
1450~1600年，文艺复兴的中心在意大利，但音乐中心却在法国的勃艮第地区和佛兰德。这一时期德国、英格兰音乐的兴起，罗马教堂音乐的改革和***乐派的活跃使这个时期的音乐成就不逊于其他的艺术。
五、巴洛克时期
1600~1750年，从蒙泰威尔弟开始，到巴赫和亨德尔结束。巴洛克时代在西方音乐史乃至整个艺术史上都是一个十分重要的时代。巴洛克音乐气度高贵、情调感人，内容比文艺复兴时期更丰富 、更具戏剧性。欧洲音乐的许多重要体裁都在这一阶段初步形成，如歌剧、组曲、奏鸣曲、协奏曲、清唱 剧、康塔塔(大型声乐套曲)等都已具备了经典形式。音乐巨人巴赫、亨德尔则把巴洛克音乐推向了***。
范思哲标志是神话中的蛇妖美杜莎（Medusa），代表着致命的吸引力。
范思哲创始人Gianni Versace詹尼·范思哲1946年12月2日出生于意大利的加布莱。先学习建筑，后学裁缝、设计，1***8年创立自己的公司，于1989年开设祥"Atelier Versace"捷高级时装店并打入法国巴黎时装界，19***年在美国遭枪击身亡。范思哲是世界上最伟大的设计师之一,与其称其为设计师,不如称其为一位艺术家。他的爱好众多，从摇滚乐到芭蕾舞，直至收集古董。这些年来，他以独特的风格，大胆色彩的运用及巴洛克式的怪形镀金“美杜莎”（Medusa—“蛇发魔女”）的金色头像风靡全球。
简单，流行音乐会几个***都能编，古典音乐的话 你的钢琴水品如果到了车尔尼二九九以上就能搞了，但是这个长不长久你心里应该有数，学无止尽...但是换句话也可以说，学多少用多少....学一点可以做一点嘛，没人说过必须要钢琴多少级，什么音乐学院毕业学了多少多少知识才能做音乐，做编曲！
如果有条件的话系统的学习当然好了，如果只是玩玩，就自己自学吧，当然还是要看你有多大的心！
学是一定要学的 ，这些概念一两句也说不清，总之慢慢实践吧，分分配好学习的时间！祝你学有所成！
不请自来。
我自己就是流行和古风都编过，有兴趣可以去听一下：《陪着你一起走》，《***菊东篱》，邓澄，随便一个音乐平台都有。
回到问题——古典和爵士和声，对编曲都很有用。
国内流行方面，古典和爵士和声运用都很多（注意，是国内流行，要是欧美流行，目前爵士和声就很少使用了）。
古风，爵士和声因为风格问题一般不会用，但是其中的251过渡离调等等的原理，也是很有用的。
不过如果真想比较快上手的这两者编曲的话，建议先从古典和声入手，然后要配合实例（找你最喜欢的歌的谱子来看，别人是怎么编的），来学习。
有一定基础和几首作品之后，再学习爵士和声，会更容易理解。
希望有所帮助。
都要学，若有先后，建议先用古典和声打基础吧，要不爵士和声学得会有点吃力，进度会很慢。毕竟从音乐史上来说，爵士乐是古典音乐后产生的，是有古典音乐的理论基础的：
1、古典音乐对当今音乐实战运用中的借鉴
古典音乐中有些和声进行其实在流行音乐很实用的，比如巴洛克时期作品《卡农》的和声框架（17654325），今天很多流行音乐的和声进行都有借鉴到，然后在上面做了一系列延伸和改变。比如把5/7变成3M/7，5变成5m等等。把还有后期的古典、浪漫主义时期的一些作品都有很值得借鉴学习的地方。
2、和声功能组
功能组的认知与运用，爵士乐中典型的做2级5级1级变化时，如果对古典音乐中功能组不熟悉的话，很容易把自己绕昏。
还有重下属啊，蓝调三音五音，土豆演奏法，布鲁斯和声进行等等，没古典的功能组概念基础去理解这些会有点慢。
3、调式
五声调式、中古调式在爵士和声中的运用，如果没古典的基础，还真会有点吃力的说。
个人浅见，仅供参考
哪个都可以，能兼顾最好。它们都是音乐的方法，真正用的时候没必要非得分清某个技巧到底属于古典还是爵士，很多时候都能说通。音乐真正听的是一个一个声音，而不是哪个音乐理论。古典和声是基础，但形成早所以有历史包袱，容易学成教条。爵士理论起点高，更灵活更现代，但入门比古典难，容易出现基础不牢、眼高手低的问题。
这俩主要是思路不一样。古典和声的学习过程偏向“botton-up”，如果你喜欢从最基础开始一点点学，逐渐养成良好习惯、搭建知识体系，那么可以学古典和声。爵士和声相反，是“top-down”的过程，更能满足现代人的求知欲和急于求成的心理。如果你想一上来就接触各种技巧变化，之后慢慢磨练完善，那就去学爵士和声。这俩一个从山脚下一步步往上爬，另一个坐缆车先到山顶一览众山小，然后再往下走，其实都能把山玩遍。所以它们表面上分成两派，学到最后其实是相通的，有点像矩阵力学和波动力学，思维形式不一样，但最后殊途同归，互相等价，没必要分那么清楚。
可以从古典和声入手，再增加民族和声的知识。古典和声是基础，也是必学的和声知识，而且古典和声学透了已经足以应付所有的编曲需要。爵士和声很有特点，可以作为编曲中的特色使用。另外古风音乐需要了解民族调式和和声的使用方法。
