景观设计的地形处理讲究：①功能优先，造景并重；②利用为主，改造为辅；③因地制宜，顺应自然；④填挖结合，土方平衡。 其中，等高线是主要的规划因素，主要原因在于：车与人沿等高线行进（坡道和踏步）时最省力；坡地具有动态的景观特性（眺台、挑台）；斜坡可以创造很好的水景（瀑布、溪涧等）。
地形的处理方法一般分为三种：1利用台阶、挡土墙和景观墙 利用台阶解决高差是非常实用的方法。台阶可以是规则的，也可以是自然形状的。
挡土墙也很常用，形式多种多样，可以根据不同的风格和功能需求选择混凝土、石墙或其他材质。
利用景观墙解决高差问题，适用于有足够的空间时进行分隔，使分割后的空间不至于拥挤，其材质的选择也比较多样。
利用台阶地缘进行过渡 台阶地缘的设计既有现代感，又能带来很多方便，竖向上可打造多重空间，多角度、多层次地展现景观美感。
创造起伏的景观地形 创造起伏的景观地形，既可以解决高差地形，又可以形成丰富景观，深受人们喜爱。
我感觉画地形是一个景观设计师必备的一个东西，我记得我第一份工作的设计总监告诉我，画地形的时候，就想象着你手里有一条绸子，怎样甩的那个弧度自然，还得有波浪感，以后自己就慢慢找出感觉了
动感、亮色、对比、活力可以体现油画的生机勃勃。
油画所画之人、物充满动感，贮存着力量，有转石于千仞之上的势能，就能够让油画作品的意象充清勃勃生机。油画经典中有的用动感储蓄着千均之力，比如《思想者》、《美惠三女神》、《普罗米修斯》等油画作品皆为生机勃勃的经典之作。
油画是以强烈色彩光影表现的艺术形式，正确使用色彩是使油画具有生机勃勃之感的必要条件。有的使用了红色，给欣赏者以无限生机之感。有的使用鹅***，如生命之初的力量。特别是人的肤色，红里透白，白星透红，生机无限。
对比强烈的色彩明暗、对比强烈的势能大小高低等等，皆有展现生机的意味。西方美学认为美是有意味的形式，在油画表现生机勃勃意象中表现得淋漓尽致。
油画中不论动物或静物，都能表达出勃勃生机，比如一个苹果，其自然生长的张力，能够象征其生命成长的勃勃生机。一个人或者动物，厚重凝聚之力，皆充满生命之活力。有了成长，生命之活力，欣赏者一定能够观赏感悟出油画的勃勃生机。(认同请关注，诚谢)。
谢邀
我觉得这要看画家的功夫水平了，我是个门外汉，就从我个人认识的这几点说一说吧。
第一要有基本功，这是一个画画的最基本的功夫水平吧，而且我觉得干啥事情都是这样的需要把基础打牢，打扎实的，基本功好了他画画的一切就顺利了。
第二就是要勤练习的，一个画画的人需要每天都要画而且是要把自己本专业的理论和技能水平不断的提高。
第三就是要热爱，我觉得兴趣是最好的老师，要热爱自己的行业和工作，所以这要看个人了。
我觉得还有掌握一些画画的技巧，包括自己的天赋和自己的爱好眼光等等吧。毕竟我是外行只知道好看。
谢网友给个关注支持！
毋庸置疑，油画以“色彩、线条”为载体，线条不流畅、色彩不丰富的话，画面就不生动也没深度，所以对“色彩线条”的处理，是一门很考验技法的技术活，所谓油画的“生机勃勃”是画作画面给人的一种很直观的视觉效果，就如春天般的气息一样，到处都是生机勃勃的样子，那么该如何才能体现油画的生机勃勃呢？
选择有“生机勃勃”的物象作为画作题材
艺术来源于生活，生活中的人与物都可以作为艺术创作的题材，但是并不是所有的人物与生俱来有那么一种“生机勃勃”的气质状态，这跟人物的生长环境是有密切关系的，所以在创作风景油画时，可以选择一处纯天然的风景，春天季节万物复苏，这样的风景很有生命力，
比如，创作人物油画时，可以选择一个气质容貌身材出众的***，在艺术的表现手法之下，这样画出来的人物，就显的更有状态、栩栩如生，这叫“锦上添花”，可以这么认为一幅成功的画作是离不开***的功劳的，毕竟色彩是“死”的，人才是“活”的，***要善于酝酿各种情绪表情，
以“超写实主义”风格，作为画作的画风，
为什么这么说呢？难道别的画派就不能体现出画作人物的“生机勃勃”吗？其实并不是别的画派不能体现画作的“生机勃勃”，而是“超写实主义”风格的人物更加形象逼真，色彩细腻、线条流畅可以让人物的肌肤纹理所有细节都完美呈现出来，细节带动整体的效果，“超写实主义”就好像一双清澈明亮的眼睛，非常传神，
你看那些印象派或者抽象派风格的画作，画面效果总是那样的模糊不清或者奇形怪状，简直就是在颠覆人们的视觉审美，所以很难让人感受到“生机勃勃”的样子，生机勃勃的画作人物，总是充满着***的生命力、豪放的情绪，或是刚强的力量美，而不是所谓那些多愁善感的美，
